.png)
Ideea organizării unui concurs de interpretare pt instrumente de suflat și percuție s-a născut din dorința de a aduce un omagiu celui care a fost directorul Colegiului de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca, Vasile Sândean Ovadiuc.
Concursul este o oportunitate de afirmare pentru tinerii artiști instrumentiști, o bună ocazie de relaționare între aceștia, dar și între profesorii lor. Organizatorii concursului sunt Colegiul de Muzică Sigismund Toduță și Asociația Viva Talent.
Spațiul de desfășurare al concursului este incinta CMST iar competiția se desfășoară pe 5 secțiuni:
-
flaut
-
oboi/fagot
-
clarinet/saxofon
-
instrumente din alamă
-
instrumente de percuție
Ediția 2026
12-15 martie 2026
JURIILE CONCURSULUI ÎN 2026:
FLAUT
Matei Ioachimescu, flautist român de renume, susține o activitate concertistică impresionantă, este recunoscut pentru interpretările repertoriului baroc, modern, dar și pentru recitaluri cross-over. Este absolvent al Universității de Muzică din Viena, oraș unde s-a stabilit. Albumul său de debut, Lumiere, este considerat de către criticii de specialitate un produs de referință. În calitate de solist prezintă atât concerte clasice, cât și prime audiții ale unor compozitori contemporani, împreuna cu orchestre din țară și din străinătate. Este cunoscut pentru turneele naționale și europene: Legends, Romanian Rhapsody, ICONS, Electric, inSuflu și La Vida Loca, proiectul cu succes internațional pe scene din România, Austria, Polonia și Estonia care a adus în anul 2019 albumul cu același nume lansat la casa de discuri ViennArt. Pentru activitatea sa intensă și calitatea înaltă a proiectelor susținute, i-a fost încredințat titlul de Ambasador al Integrării în anul 2013 de către Ministerul de Externe al Austriei. Este invitat ca membru al juriilor în competiții internaționale și susține workshop-uri în Austria, Japonia, Ungaria, România și Croația.
Din anul 2020 Matei Ioachimescu predă flaut la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara.
Ruxandra Rus a absolvit Liceul de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca la clasa domnului prof. Vasile Gocan, studiind apoi la UNMB, la clasa prof. univ. Vasile Ganțolea. A urmat studiile de licență și masterat la Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Graz sub îndrumarea prof. Erwin Klambauer. A studiat piculina cu prof. Peter Verhoyen și flautul baroc cu prof. Sandra Koppensteiner și este doctorandă în cadrul ANMGD.
A fost profesor de flaut la Liceul de Muzică din Oberschützen și la Școala de Muzică din Rotenturm (Austria).
Din anul 2023 este membră a formației de muzica veche Abaris (București) iar în prezent ocupă poziția de șef-partidă flaut în cadrul Filarmonicii de Stat Transilvania (Cluj-Napoca) și artist instrumentist în cadrul Orchestrei de Cameră Radio (București).
Paula Rusu este un cadru didactic dedicat și un muzician activ în viața artistică ieșeană, cu o experiență de peste un deceniu în formarea tinerilor flautiști. Este absolventă a Universității de Arte George Enescu din Iași, sub coordonarea Prof. Univ. Dr. Baicu‑Simon Dorel.
Din anul 2012, își desfășoară activitatea la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă, unde contribuie constant la dezvoltarea artistică și tehnică a elevilor, pregătindu-i pentru performanță și pentru parcursul lor profesional.
Emma Damian a început studiul flautului la Liceul de Muzica și Arte Plastice Sigismund Toduță din Deva. A urmat studiile de licență la Academia de Muzica Gheorghe Dima din Cluj Napoca la clasa prof. Gavril Costea și conf. univ. Liliana Cadar Manoleasa, iar în anul 2012 a finalizat studiile de masterat în cadrul aceleași instituții.
Activitatea sa profesională s-a concretizat în numeroase premii la concursuri naționale și internaționale, concerte și recitaluri în Ungaria, Germania, Elveția, Slovacia, Austria și colaborări cu orchestre precum: Filarmonica de Stat din Sibiu, Orchestra de Cameră din Alba Iulia, Orchestra Te Deum Adoramus Philarmonia, Orchestra de Tineret Capella Juventa din Ilmenau, Germania.
În prezent Emma este profesor la Liceul de Arte Regina Maria din Alba Iulia și colaborează cu diferite instituții de cultură.
OBOI - FAGOT
Valentin Ghita a studiat oboiul cu prof. Firuța Mesaroș la Colegiul de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca, apoi cu prof. Aurel Marc în cadrul ANMGD și ulterior în cadrul UNMB cu prof. Florin Ionoaia, primind după finalizarea studiilor îndrumare artistică de la profesorul Dorin Gliga.
A concertat în calitate de solist cu marile orchestre din țară și este fondatorul Bucharest Wind Ensemble și Bucharest International Music Competition, dar și membru al juriului pentru acordarea burselor UNIMIR.
A fost oboist al Orchestrei Naţionale Radio iar din 2022 este oboist al Orchestrei de Cameră Radio din București. Din 2025 este cadru didactic al ANMGD.
Doris Iorga a absolvit Liceul de Artă George Apostu din Bacău la clasa prof. Delia Pană și prof. Stancu Emil și a urmat studiile universitare de licență și masterat ale UNMB la clasa prof. Florin Ionoaia. Este absolventă a cursurilor de Masterat ale Universității de Muzică și Teatru Felix Mendelssohn Bartholdy din Leipzig, unde a studiat sub îndrumarea profesorului Nick Deutsch.
A colaborat cu Camerata Regală, Leipziger Symphonieorchester, Mecklenburgisches Staatstheater, Berliner Cappella, Filarmonica Banatul Timișoara, Orchestra Fundației Calea Victoriei și multe altele, iar din 2018 a fost membru colaborator a Operei Naționale București.
Din anul 2021 ocupă poziția de șef de partidă în cadrul Orchestrei Filarmonicii George Enescu din Bucuresti.
Florin Loghin este fagotist și profesor la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași. A absolvit aici, sub îndrumarea profesorilor Valentin Petrescu și George Hariton, urmând apoi studiile de licență la University of Northern Iowa. Deține titlul de Doctor în Muzică, oferit de Universitatea din Wisconsin–Madison, unde a studiat cu prof. Marc Vallon. A absolvit studiile de master la DePaul University din Chicago, lucrând cu Bill Buchman și Lewis Kirk, iar studiile de licență le-a urmat sub îndrumarea prof. David Rachor.
Activitatea sa interpretativă include colaborări cu orchestre simfonice și de operă, și ansambluri camerale. Este laureat al mai multor burse și premii naționale și internaționale și este activ implicat în formarea și evaluarea tinerilor muzicieni, fiind invitat ca membru în jurii și proiecte educaționale de specialitate.
Traian Țârc este absolvent al Academiei de Muzică Gheorghe Dima, unde a studiat fagot sub îndrumarea prof.univ. Barabás Béla.
În prezent este prim fagotist al Operei Maghiare din Cluj Napoca.
Experiența sa profesională de peste 30 de ani se concretizează în interpretarea unui repertoriu vast, cuprinzând genuri diverse - de la operă și operetă la lucrări concertante sau camerale din muzica universală. A susținut cursuri de măiestrie în cadrul unor proiecte organizate de ANMGD în colaborare cu Colegiul de Muzică Sigismund Toduță și Opera Maghiară din Cluj. Alături de orchestra Operei Maghiare, dar și în calitate de solist al unor formații camerale, a participat la numeroase festivaluri naționale și internaționale în Ungaria, Italia, Franța, Germania și Austria. Colaborează frecvent cu Opera Națională din Cluj, Filarmonica Transilvania și alte filarmonici din țară.
CLARINET - SAXOFON
CLARINET - SAXOFON
Emil Vișenescu a absolvit Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti la clasa prof. Ion Cudalbu și Valeriu Bărbuceanu. A studiat ulterior la Universitatea de Muzică și Teatru Berna/Biel obținând diploma de solist la clasa prof. Ernesto Molinari. A urmat studii doctorale și post-doctorale la UNMB sub îndrumarea Prof. Univ. dr. Şerban-Dimirie Soreanu.
În 2014 a lansat cartea Clarinetul fascinant în creația muzicală românească.
Este membru al trio-ului Mozaic, al ansamblului Profil Simfonietta și al orchestrelor Virtuozii din București și Camerata Regală. Este inițiatorul proiectului Clarino, ansamblul de studenți clarinetiști ai UNMB.
Din 1993 este membru al orchestrei simfonice a Filarmonicii George Enescu Bucureşti, iar din 2014 conferențiar univ. dr. al UNMB.
Este solist în cadrul marilor orchestre din țară și străinătate și invitat frecvent în juriile concursurilor internaționale de renume, dar și mentor în cadrul a nenumărate cursuri de măiestrie.
Zoltán Réman și-a început studiile muzicale la Școala de Arte din Petroșani, absolvind ulterior Liceul de Muzică din Cluj-Napoca la clasa de clarinet a prof. László György. A urmat cursurile Conservatorului Gheorghe Dima sub îndrumarea prof. Ioan Goilă.
A fost clarinetist al Operei Maghiare de Stat din Cluj-Napoca și al Filarmonicii de Stat Oradea, iar din 2009 este clarinetist șef de partidă al Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca.
Activează ca saxofonist de la finele anilor '90, susținând numeroase recitaluri și apariții solistice în țară și peste hotare. Este fondator al Transylvanian Saxophone Quartet, alături de care a susținut numeroase concerte în țară și în străinătate.
Din anul 2015 este conducătorul clasei de Saxofon Clasic a Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca.
A susținut cursuri de măiestrie la Facultatea de Muzică a Universității din Debrecen (Ungaria), precum și în cadrul Academiei Internaționale de Vară Balaton Sax 2021 (Ungaria).
Răzvan Poptean a absolvit studiile de licență și masterat la Academia de Muzică Gh. Dima, la clasa prof. univ. dr. loan Goilă, obținând ulterior titlului de Doctor în Muzică, îndrumat de prof. univ. dr. Cristian Misievici.
Este prim clarinetist al Orchestrei Naționale de Tineret a României și al Orchestrei Naționale Simfonice a României, fondate de maeștrii Cristian Mandeal și Marin Cazacu. În 2008 devine cadru universitar, predând clarinet și muzică de camera în cadrul Academiei de Muzică Gh. Dima, iar în prezent ocupă postul de conferențiar universitar.
Începând cu 2013 ocupă funcția de artist instrumentist în cadrul Orchestrei Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca.
Din 2010 este președintele Asociației Culturale Notes&Ties din Cluj Napoca iar din 2019 este managerul Cluj International Music Competition, funcție pe care a ocupat-o între 2011-2017 la Concursul Internațional de Muzică Gheorghe Dima.
Daniel Paicu este conferenţiar universitar doctor la Universitatea Națională de Arte G.Enescu din Iași. A studiat clarinetul cu prof. univ. dr. Doru Albu la Universitatea Națională de Arte G.Enescu. A fost solist pe scena Filarmonicii Moldova din Iași și la Votivkirche din Viena. A susținut concerte camerale în Pescara, Ferrara, Chieti (Italia), Viena (Austria), Freiburg, Biberach, Tübingen (Germania) și Nagoya (Japonia).
Este membru al Ansamblului Pro Musica Academica și al cvartetului de clarinete Orpheus.
A fost invitat în calitate de membru în juriile a nenumărate concursuri internaționale din țară și străinătate. Din anul 2011 este membru organizator al Concursului Internațional de Interpretare pentru Clarinet, ajuns la ediţia a VIII-a, şi preşedinte al Asociaţiei Culturale Pro Musica Academica. A înregistrat albume de muzică contemporană ale compozitorilor ieșeni și a publicat recent cartea Creația pentru clarinet a compozitorilor ieşeni contemporani.
INSTRUMENTE DIN ALAMĂ
Florin Pane este absolvent al Liceului de Artă George Enescu din București și al Universității Naționale de Muzică București, urmând o carieră concertistică alături de orchestre importante din România. Este membru al orchestrei Virtuozii din București și al ansamblului cameral Athenaeum Brass Quintet, dar și membru fondator al ansamblului de muzică contemporană Pro Contemporania.
În 1992 a obținut premiul Cela Delavrancea pentru activitate meritorie desfășurată în domeniul culturii.
Florin Pane este prim-trombonist al Filarmonicii George Enescu București și profesor asociat în cadrul Universității Naționale de Muzică București, dar și colaborator al Operei din București.
Cristian Borcan este solist-instrumentist al Orchestrei Naționale Radio și lector universitar doctor la Universitatea Națională de Muzică din București, având o carieră dedicată atât interpretării muzicale la cel mai înalt nivel, cât și educației muzicale.
De-a lungul anilor a coordonat proiecte culturale și masterclass-uri internaționale, realizând 7 ediții ale școlilor de vară dedicate cornului, colaborând cu artiști de renume. Totodată este activ în domeniul editorial, fiind autorul a două metode de specialitate dedicate tehnicii cornului, care propun o abordare contemporană și contribuie la formarea noilor generații de interpreți.
Alexandru Moraru este trombonist, solist-șef de partidă al Orchestrei Naționale Radio din București și un muzician cu o activitate concertistică internațională remarcabilă. A susținut concerte pe scene prestigioase precum Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Sydney Opera House și New York Philharmonic. Este fondatorul ansamblului The Radio Trombones și este activ implicat în educația muzicală și dezvoltarea tinerilor muzicieni, susținând constant proiecte artistice și pedagogice.
Andrei Candrianu este solist instrumentist al Filarmonicii Banatul din Timișoara și are o bogată activitate artistică în cadrul mai multor orchestre din România și nu numai, printre care WDR (Germania), Opera Națională Novi Sad (Serbia), Orchestra Radio România, World Peace Philharmonic (Germania), Philharmonie der Nationen (Germania), Opera Română Timișoara și multe altele.
Din 2024 a preluat catedra de trompetă din cadrul Facultății de Muzică și Teatru a Universității de Vest din Timișoara.
INSTRUMENTE DE PERCUȚIE
Alexandru Anastasiu este doctor al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, percuţionist al Orchestrei Naţionale Radio şi solist vibrafonist.
Este licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, obținând diploma de masterat la aceeaşi universitate la clasa prof. Alexandru Matei. Și-a perfecționat tehnica şi cunoştinţele muzicale studiind cu prof. Bogdan Băcanu şi prof. Peter Sadlo la Universitatea Mozarteum din Salzburg.
În anul 2009 a lansat discul Vibraphone Concertos alături de Orchestra Naţională Radio, Percussion Studio Group şi Musica Viva Trio.
A organizat primul Festival Internațional de Vibrafon (2012) și Festivalul Internațional de Percuție (2014).
Din 2022 este membru al Filarmonicii din Brașov și din 2024 ocupă funcția de lector universitar al Facultății de Muzică din cadrul Universităţii Transilvania Brașov.
În paralel cu activitatea artistică orchestrală, Alexandru Anastasiu desfășoară o bogată activitate solistică, susţinând numeroase recitaluri şi concerte în virtutea preocupării sale pentru promovarea vibrafonului, fiind de asemenea frecvent invitat în juriul unor celor mai importante competiții naționale.
Alexandru Sturzu a urmat cursurile Liceului de Muzică George Enescu din București, apoi ale Universității Naționale de Muzică București.
Are o bogată activitate concertistică, colaborând în calitate de membru sau solist instrumentist cu mai multe orchestre simfonice și ansambluri de muzică de cameră.
Din anul 2002 este profesor la catedra de percuție a Colegiului Național de Muzică George Enescu din București, obținând, împreună cu elevii săi, numeroase premii la concursurile școlare și olimpiadele naționale. Generațiile care i-au trecut prin mână nu au fost deloc puține, o mare parte dintre elevii săi reprezentând colegiul cu mândrie atât în țară cât și la nivel internațional.
Mihai Bălan este absolvent al ANMGD Cluj-Napoca, studiind sub îndrumarea profesorului Grigore Pop. Și-a continuat studiile în percuție și muzicologie la Conservatorul Regional din Strasbourg și Universite Marc Bloch Strasbourg.
Din 2009 este profesor de percuție și muzică de cameră al Colegiului Național de Artă George Apostu Bacău, iar din 2025 ocupă funcția de director al aceluiași colegiu.
Activitatea sa artistică se remarcă printr-un registru expresiv divers, concretizat în compoziții pentru piese de teatru, muzică ușoară și lucrări dedicate ansamblurilor de percuție. Alături de ansamblul de percuție Spirit a participat la numeroase manifestări artistice, emisiuni TV și festivaluri naționale, promovând muzica contemporană și educația artistică de calitate.
Voland Székely și-a început formarea muzicală la Școala de Muzică A. Bena și
Liceul de Muzică S. Toduță din Cluj-Napoca.
Din anul 2010 locuiește în Austria, unde a absolvit cursurile Universității Private Anton Bruckner, specializându-se în muzică clasică și jazz sub îndrumarea unor profesori de renume precum Bogdan Băcanu, Leonhard Schmidinger, Stephan Maas și Christoph Cech.
Cariera sa artistică include numeroase apariții solistice și de muzică de cameră,
precum și colaborări cu ansambluri și orchestre prestigioase. A susținut concerte și cursuri de măiestrie în Austria, România, Ungaria, China, El Salvador, Luxemburg, Polonia, Germania, Italia, Danemarca, Croația, Costa Rica și Columbia.
Din 2019 activează ca lector universitar de percuție (clasică și latină) și ritmică la
Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Austria). Din 2023 predă percuție și la Musikschule Ybbsfeld din Amstetten (Austria).
Ediția 2025
În perioada 13-16 martie 2025 a avut loc a treia ediție a concursului, bucurându-se de un număr total de 218 participanți cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani, provenind din școli din întreaga țară.
Comisiile de jurizare au fost alcătuite din artiști instrumentiști din orchestrele din țară și profesori care s-au remarcat prin excelență:
Flaut: Matei Ioachimescu, Diana Nedelea, Alexandru Rebreanu, Felix Katoka
Oboi/Fagot: Noémi Hary, Mircea Ittu, Daiana Pop, Anișoara Negură
Clarinet/Saxofon: Răzvan Poptean, Nadia Sofokleous, Radu Greluș, Sándor Deák
Instrumente din alamă: Cristian Borcan, Angela Mîțu, Ion Marina-Uifălean,
Alexandru Moraru
Instrumente de percuție: Emil Simion, Alexandru Sturzu, Iulian Rusu, Voland Székely
Câștigătorii premiilor de excelență în anul 2025:
Ediția 2024
În perioada 15-17 martie 2024 a avut loc a doua ediție a concursului, bucurându-se de un număr total de 200 de participanți cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani, provenind din 29 de școli.
Comisiile de jurizare au fost alcătuite din artiști instrumentiști din orchestrele din țară și profesori care s-au remarcat prin excelență:
Flaut: Emma Damian, Ileana Maier, Teodor Țîrlea, Irina Naneș
Oboi/Fagot: Simona Sindreștean, Roland Molnar, Csilla Palkó-Kondrát, Daniel Serbac
Clarinet/Saxofon: Aurelian Băcan, Antal Kelemen, Radu Beșliu, Ioan Grămadă
Instrumente din alamă: Ilie Oberșterescu, Angela Mîțu, Ion Marina-Uifălean,
Alexandru Moraru
Instrumente de percuție: Emil Simion, Ioana Nistor, Iulian Rusu, Antonella Filip
Câștigătorii premiilor de excelență în anul 2024:
Ediția 2023
După o lungă perioadă de așteptări și încercări, în anul 2023 echipa CMST a reușit să realizeze un vis - organizarea unui concurs pentru instrumente de suflat și percuție.
În perioada 24-26 martie 2023 a avut loc prima ediție concursului, bucurându-se de un număr total de 233 de participanți cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani, provenind din 29 de școli.
Comisiile de jurizare au fost alcătuite din artiști instrumentiști din orchestrele din țară și profesori care s-au remarcat prin excelență:
Flaut: Emma Damian, Ileana Maier, Ada Trandafir, Felix Katoka
Oboi/Fagot: Daiana Pop, Mircea Ittu, Csilla Palkó-Kondrát, Daniel Serbac
Clarinet/Saxofon: Aurelian Băcan, Antal Kelemen, Radu Beșliu, Olena Oșvat
Instrumente din alamă: Ilie Oberșterescu, Angela Mîțu, Ion Marina-Uifălean,
Dumitru Mureșan, Botond Bartos
Instrumente de percuție: Dorin Pop, Ioana Nistor, Sorin Păcuraru, Katalin Máté
Câștigătorii premiilor de excelență în anul 2023:
Au fost alături de noi la edițiile anterioare:
%20(297%20%C3%97%20160%20mm)%20(2).png)
%20(297%20%C3%97%20160%20mm)%20(3).png)
